🎵 El Arte de Repetir: El Secreto Silencioso del Músico que Triunfa

“No temas a los errores. No hay ninguno.”

— Miles Davis

Hay un secreto que los grandes músicos conocen —y que casi nunca se enseña con suficiente énfasis—: la verdadera maestría nace de la repetición consciente.
Pero no cualquier repetición… hablamos de un acto meditativo, intencional y profundamente conectado con el alma del músico.

🌱 La práctica no hace al maestro… la práctica consciente lo hace

Tocar un pasaje musical no es simplemente tocarlo bien. Es tocarlo tantas veces con atención, con intención, que se vuelva parte de ti.
Cuando repites con calma, sin ansiedad por el resultado inmediato, te das cuenta de que algo está cambiando en tu interior:
El pasaje ya no está afuera de ti... ya lo posees. Y entonces, puedes jugar con él: moverlo de velocidad, cambiar su articulación, dotarlo de emoción, hacerlo tuyo.

“No toques las notas. La música está entre las notas.”
— Claude Debussy

🌀 Modo Repetición: Entrenar tu capacidad, no solo tu memoria

Es fundamental entender esto: cuando repites, no estás entrenando solo la música. Estás entrenando tu capacidad de repetir.
Esa es una habilidad en sí misma.
Y para que florezca, necesitas sentirte bien haciéndolo. Si repites con frustración o prisa, solo entrenas el cansancio.
Pero si repites con curiosidad, calma y gozo, estás forjando una conexión emocional y física con tu instrumento.

“La disciplina es la parte más importante del éxito.”
— Truman Capote
(y ningún músico llega lejos sin disciplina amorosa)

🔑 Técnica y expresión: las dos llaves del mismo candado

Cada frase musical tiene un patrón técnico, y cada patrón técnico puede ser un canal de expresión profunda.
Las llaves que usas, los movimientos de tus dedos, el aliento que diriges, o el arco que deslizas, no son acciones mecánicas:
son puentes entre lo físico y lo emocional.

La repetición entonces, no solo afina tu técnica. Afina tu mensaje musical.

“La técnica por sí sola no basta. Hay que infundir alma en cada nota.”
— Pablo Casals

🌊 El trabajo interior y el poder del subconsciente

Repetir con serenidad es regalarle a tu subconsciente la posibilidad de absorber la música sin esfuerzo.
No es solo cuestión de practicar lo difícil. Es cuestión de sentirte bien practicando lo que ya sabes, una y otra vez.
Hasta que ya no necesites pensar… solo sentir y expresar.

“Cuando uno hace música, no debe preocuparse por impresionar. Lo importante es expresar.”
— Mstislav Rostropóvich

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Fritz Kroepsch propone con sus ejercicios: desarrollar no solo la técnica, sino también la sensibilidad musical y la conciencia corporal.

🎼 Ejemplo práctico de los 167 Ejercicios para Clarinete de Fritz Kroepsch

(Revisado por Simeon Bellison)
Aplicación reflexiva al Ejercicio No. 25 en Do Mayor

"Cada ejercicio debe repetirse de 4 a 8 veces antes de finalizar con la barra final."

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🔹 Mi experiencia personal con el Ejercicio No. 25

En mi práctica personal, descubrí que, para lograr una verdadera conexión con el pasaje, necesitaba muchas más repeticiones que las indicadas. Por eso decidí empezar a mi propio ritmo, es decir, a una velocidad cómoda y manejable que me permitiera tener total control del sonido, la digitación y la respiración.

Al principio, omití las dinámicas (como los crescendos, decrescendos, forte y piano). Esto me permitió enfocarme únicamente en el flujo de las notas, sin preocuparme por matices. Al repetir y repetir, comencé a sentir la conexión natural entre las notas, incluso cuando parecían distantes en la escritura.

Un ejemplo claro es el cuarto tiempo del primer compás, donde aparecen tres notas Mi. Al principio parecían aisladas, pero después de varias repeticiones noté que están estrechamente conectadas con la frase que comienza con el Re del segundo compás. Esa continuidad melódica me reveló el verdadero sentido musical del ejercicio.

Después de consolidar la digitación y la fluidez, comencé a incorporar las dinámicas propuestas: reguladores (crescendo y decrescendo), contrastes de fuerte y piano. Incluso empecé a interpretar el ejercicio con mis propios matices, haciendo que la técnica se convirtiera en expresión.

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🔹 Conclusiones desde la práctica

✔️ Lo más importante no es solo tocar el ejercicio, sino interiorizarlo.
✔️ Repetir con atención y paciencia permite que el cuerpo y el subconsciente absorban la música.
✔️ Comenzar sin dinámicas puede ser útil para centrarse en el control técnico.
✔️ Las dinámicas deben llegar como una extensión natural de la expresión, no como una imposición desde el principio.
✔️ Cada repetición es una oportunidad para descubrir algo nuevo.

"El verdadero aprendizaje ocurre cuando nos damos el permiso de avanzar a nuestro ritmo, con conciencia y sin prisa."

 

🎯 Conclusión: El verdadero triunfo

Triunfar en la música no es llegar al escenario y tocar perfecto.
Triunfar es amar el proceso.
Es encontrar belleza en lo repetido.
Es descubrir que cada práctica es una meditación, una comunión contigo mismo y con el arte.

Cuando logras eso, la música ya no es algo que ejecutas…
Es algo que eres.

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Y recuerda: tu grandeza no está en lo que logras de inmediato, sino en lo que haces con amor y constancia, todos los días.

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Carlos José Martínez Paulino, MA.
Coach Educativo, Maestro y Artista.

Moca, Rep. Dom. 19/07/2025